刘雪樱九三学社社员，九三中央书画院画家。山东省美术家协会会员，济南画院特聘画家，杭州西子画院专职画家，浙北中国画研究院研究员。国家二级书画鉴定师，从事中国画研究及教学工作。
对画家刘雪樱是一点点认识的。乍一接触，跟别人也并无不同，声不高，话不多，不爱凑热闹；见面多了，才发现，她目光敏锐，心细如发，胸有丘壑，是个讲究而不将就的人，有一颗滚烫的苛求完美之心，有股天生的倔劲儿。她活得自适而精致。
见过刘雪樱临摹沈周的《庐山高》，我无缘一睹沈氏原作，翻过画册，刘雪樱临摹得细腻逼真，让我看到了她的耐烦力。见过她笔下的大幅泰山，见过草书《诸座贴》和邓石如大篆联句。没有柔弱气息，却有浩然之气。刘雪樱的那只纤手，哪来的能量？日习不辍的笔下功夫，尽在山水之间流淌，专业，不俗。我在她上学时创作的一幅小品前驻足良久，那题款是：“愿得此小院，粗茶淡饭养闲年。”
近年她醉心花鸟，让我惊讶。她笔下的梅兰竹菊，尤其是荷花，灵动活泼自成面貌，有野外逸趣。为何从山水跳到了花鸟？刘雪樱回答得很简单：“主要是教学需要，学校安排我教花鸟课。再说，山水花鸟，同归一途。”
徐徐展开近三十米的长卷《明湖消夏图》，扑面而来的是大明湖上微风荷叶的气息。果然，这是刘雪樱在大明湖西岸的护栏石条上花两天时间完成的。转头是盛开的荷花，低头是白纸召唤，看一眼画一眼，手摩心追。我注意到，长卷上的荷叶尖儿上、花瓣上有淡淡的斑点，刘雪樱言，写生时碰到下雨，这是雨点儿洇的。真可谓人画一半，天画一半。夏雨，让长卷有了“夏雨荷”之野趣也。
刘雪樱说：“写生，很有必要，这是对荷花真实的描绘，否则就容易空泛或玄秘，缺乏艺术所必具的实感。但写生还不是写实，而是超实，是一种心灵感应，画的是我心里的荷花。中间还有个小插曲，去给济南甸柳小学的几个同学示范了荷花，有个朋友的孩子学校组织名家讲国画活动，他们在大明湖找到我，做了一次示范讲课。”刘雪樱说，荷花长卷她还会接着画，原因无他，就是喜欢，打心眼儿里喜欢，喜欢它在天地之间自在舒展的样子。
于山水，刘雪樱喜欢黄公望、吴镇、王蒙，明代的文徵明、沈周等；于花鸟，喜欢的大师更多，在她眼里，那些大师犹如人间永不凋谢的花朵。她尤其喜欢五代的徐熙，喜欢他的“野逸”。徐熙作画注重墨骨勾勒，淡施色彩，谓之“殊草草，略施丹粉”，从骨子里流露潇洒的风格。刘雪樱跟定了这一路。她的《听雨》，是荷叶雨珠滚落的写意，浓墨阔笔，叶间杂有一抹藤黄，猜不出是鸟羽，还是晚霞的倒影，这一抹的随意，让阴雨下的墨荷多了些亮色，而水墨雨滴，用的是宿墨，洇出来的韵，传达出听的逸趣。刘雪樱说：“人有七窍，墨也有呼吸，有血有肉，墨是肉，筋是骨，有筋有骨。石涛说：‘黑团团里墨团团，墨团团里天地宽。’强调黑而透，不是一团死墨。让墨入笔，入纸。”中国画看的是味道。味道来自沉浸式的“入”。
《无题》中荷叶梗上立一只水鸟，水鸟下面是墨荷叶子和荷花，水鸟前面却斜出了一丛芦苇，有一支特别长，呈弧状，与鸟喙等高。感觉那支芦苇还在风中抖动呢。这支芦苇调皮的样子，让我想起在