本文是刘曦林在“淋漓华章孙博文艺术展”开幕式上的讲话。
尊敬的各位领导，各位画友，各位来自我的老家山东的朋友们，大家好。我非常高兴在我工作了四十多年的中国美术馆迎来了我的老同学孙博文的画展。应该说我这个讲话代表老同学，作为一个老同学来讲，就讲山东的文脉，刚才有一个老师问我，是一个什么样的师承关系？我想这个大的师承就是齐风鲁韵，就是孔夫子，就是孟子，就是齐风，就是周文王带领姜子牙领导的齐国。齐风鲁韵是中华大地上非常宝贵的文化遗产，山东如果把齐风和鲁韵这两股风气和海派的东西融合到一起，就能形成一种巨大的力量，艺术界对此也有巨大的共鸣。
《雁字一行书绛霄》87.5cm*87.5cm纸本水墨年
刘曦林在“淋漓华章·孙博文艺术展”学术研讨会上讲话
那么讲点儿具体的事情，讲我们在山东读书的时候，我们是五十年代开始在山艺读书。千佛山下，大明湖畔，趵突泉边，有个美丽的学校，开始叫山师，后来叫山艺，这两个学校实际上是一个源头。这个源头有著名的美术家，像国画家于希宁先生、柳子谷先生，关山月先生、关友声先生、黑伯龙先生。油画家很多都忘记了，有一个非常感兴趣的油画家，画粉画第一人的李超士，他是山东美协的第一任主席。还有山东师范美术系的第一任主任，也是我们山艺的老主任，他叫戴秉心。戴秉心先生是吴作人先生在比利时的同学，一起留学比利时。那么我们在编辑中国美术字典的时候，有个朋友不知道戴秉心，吴作人先生说“要录要录要录”。那个问了，为什么要录？说明他很重视和戴秉心先生在比利时的学习。那么另外还有个重要的水彩画家吕品先生。这几位老师带着我们进入了一个新的学风，从传统的角度来讲，我们那个课间操已经改为太极拳了，那个时候我们就改成太极拳了，我们早晨的早读就是跟着关友声先生唱诗，唱古诗，唱关先生的诗。那个时候我们受到的传统教育应该是很深的，从孔夫子的“智者乐水，仁者乐山”开始，就知道人与自然之间的关系。后来又到齐国的百家争鸣，迎来了一个新的时代。但这个时候西洋绘画也对我们有影响，可以说当时我和博文都是学的中国画，但是我们都学过西洋画，而且综合性学了音乐、戏曲，还有戏曲班，还有电影放映班，每月我们看场电影，是种文化享受，可以说那片肥沃的土壤培养了我们大家。今天我想起来了，我应该代表孙博文感谢我的老师，冲着南方，冲着济南，冲着千佛山向我们的老师表示感谢，向他们致谢。没有这些老师，就没有我们这些同学们的今天，也没有博文的今天。
《早秋》cm*cm纸本水墨年
孙博文原来叫孙九学，“九万里风鹏正举”的九，学习的学，他的父母对他的期待度很高。后来改名“博文”，博是博学的博、文是文化的文，画乃文之极也，文中之文，他把两个字组合到一起的时候，看到的是他毕业之后的状态。毕业之前呢老师打下基础，毕业之后呢，在改革开放的时代里，他这种创作思维的一种转换，可以说吸收了西洋画的东西，吸收了民间艺术的东西，在传统的基础上有了新的发展，可以说是在新时期，受到老一代艺术家，像朱屺瞻他们这一代，赖少其他们这一代，他们这代新画风的影响，走向自己的艺术道路，这是值得祝贺的。
《叶落白水烟波红》cm*cm纸本水墨年
在祝贺孙博文艺术展的时候，我可能要提到两个特点：热烈的激情和动人的色彩。这点儿是出乎我的想象的。他的色彩的强烈、他的浓度和厚度已经超过我们学习的水墨范围，已经在传统的基础上有了新的发挥，这应该是孙博文先生自己的创造。另外我们知道孙博文喜欢写诗，写藏头诗，现在还有几人能写藏头诗，没有了。他在山东这个文化的土地上，把传统和现代糅合在一个画面里，这也是值得我们学习，值得我们研究的对象。我们今天如何走向现代，是否在传统的基础上走向现代，以什么样开放的目光对待世界艺术，这些都是我们面临的课题，孙博文为我们提供了很好的教材。
另外，孙博文的作品流传下来，还要感谢我的嫂夫人鲁彩云女士，把孙博文的作品都保存下来，非常的高兴，非常的激动。
《白云游山》69cm*cm纸本水墨年
博闻（文）学兄乃余山东艺专读书时之校友，自年至年于千佛山下同窗五载，虽不在一班，却因共好诗文书画而时有往来。毕业后，各自西东，直至年他在中国人民革命*事博物馆举办画展方重晤京华，时光匆匆，有40年弹指一挥之慨。次年冬，惊悉博闻（文）兄突病逝于南国，不胜唏嘘，一位走进创作盛期的画家竟夭于中途，友朋闻知无不为之惋惜。
《雪浮云端》
《胡天飞雪》
《雪落孤村》
《海内存知己》
孙博文《山水四条屏》cm*.5cm纸本水墨年
博闻（文）兄在校时名九学，后以字行，号汝阳山人。年生于山东莱阳山村，自幼喜绘事，同时随祖父习诗词歌赋。于艺专读书时，亦未拘于课业，兼得山东大学蒋维崧教授书法、诗文熏陶。新时期以来，慕崔子范先生花鸟画高简画风，遂纵横其笔，泼放其墨，明艳其色，寓乡间情趣，渐出自家风神。于山水，上承古贤，近参关友声老师之凝厚笔法，旁取张大千泼墨泼彩之灵韵，亦有独创意境。
博闻（文）兄喜以诗题画，益增画趣。如题《最爱野枇杷》诗曰：
观罢梅林别看花，金丸春来披霜纱。
老翁拖着紫藤杖，去觅僧楼野枇杷。
《最爱野枇杷》48cm*48cm纸本水墨年
又如题《乱云深处悟道深》诗曰：
乱云深处有高师，糊涂切相任天机。
试看带水拖泥笔，正是禅意即悟时。
《乱云深处悟道深》cm*98cm纸本水墨年
再如《历尽冰霜春自回》曰：
岁寒莫待春风刮，暗香缕缕透窗纱。
平生历尽冰霜后，始作人间第一花。
《历尽冰霜春自回》70cm*69cm纸本水墨年
这些诗体现着师兄博学多闻的文化修养，想象丰富的浪漫情怀，也丰富充实了他的画意文思。
《长寿图》86cm*cm纸本水墨年
年夏，博闻（文）兄曾绘《长寿图》，以九只硕桃配绶带鸟寓其意，以祝天下人长寿。惜兄痴迷于诗、书、画，忘情劳作，竟积劳成疾，病逝于他乡，未享大寿，只把他的作品和艺术精神长留人间。嫂夫人宝其书画如爱其人，集其精品付梓以飨亲朋故旧，诚为有心人也。余尊嫂夫人嘱，草成此文，以作为对博闻（文）兄的纪念。（刘曦林，著名美术史论家、书画家；中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委，中央美术研究院特邀研究员，山东省艺术院特邀教授。丙戌大雪候于京城里仁书屋）
《霜林尽处碧溪傍》cm*cm纸本水墨年
附原稿：
孙博文作品欣赏
《洞庭山水翠》.5cm*94cm纸本水墨年
《催染秋林叶叶红》.5cm*96cm纸本水墨年
《春来山水入画图》cm*97cm纸本水墨年
《松下独钓》99cm*49cm纸本水墨年
《千里莺啼绿映红》cm*cm纸本水墨年
《天地之间画禅意》cm*cm纸本水墨年
《山中瀑布大气象》.6cm*68.7cm纸本水墨年
《秋来青山秀晚妆》cm*cm纸本水墨年
《秋山红叶时》cm*96cm纸本水墨年
《惠风祥云》cm*96cm纸本水墨年
中国书法家协会会员、中国书法艺术研究院理事张杰三评论
译：
博文先生画法遵守传统而不为传统所囿，能出新意，自成一格。诗词依照格律亦不拘于格律，兴之所至，畅所欲言，殆所谓泛驾之马，跅驰之士欤。然观其所绘，不似而似，既不媚世，又不欺世。言志咏物才思敏捷，意境真实，情味恳挚。处世则不骄不躁，平易近人，谓为德艺双馨，谁曰不宜。（张杰三，著名书法家）
画家简介
孙博文（——），名九学，字博文，号汝阳山人，年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参*）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。年考入山东艺术学院，年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
年5月，孙博文先生在北京*事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的